4月18日，國家大劇院「中國交響樂之春」迎來歷史性時刻——無錫交響樂團航天主題交響組曲《飛天》完整版全球首演，在中國藝術的最高殿堂奏響千年文明與星辰征途的壯麗交響。這場融合敦煌神韻、航天偉力與江南詩性的藝術盛典，既是以交響語彙重構人類宇宙觀的東方宣言，也是無錫這座「萬億科創名城」以文化軟實力對話世界的創新實踐，標誌着中國文藝在「新質生產力」時代攀登精神高峰的里程碑式突破。
太湖浪涌 交響破局
中國交響樂之春創立於2008年，作為國家大劇院重點打造的藝術節品牌，每兩年舉辦一屆。這一盛事生動展現了中國交響樂發展的蓬勃生機，也為中國交響樂事業的發展搭建了一方展示的平台。
自2024年元旦首演至今，無錫交響樂團僅用一年多的時間便登頂國家大劇院舞台，帶來《飛天》——林大葉與無錫交響樂團音樂會，並以「雙原創」力作——《無錫序曲》與《飛天》完成從太湖之濱到國家文化坐標的跨越式躍進。
音樂會以《無錫序曲》啟幕，青年作曲家李劭晟以「音畫交響詩」重構城市基因：弦樂如古運河漣漪輕泛，木管似惠山竹影婆娑，銅管若物聯網數據洪流奔涌。指揮林大葉執棒下，樂團以精準聲部對話演繹「萬億之城」的創新脈動——從二泉映月的千年迴響到集成電路的量子躍遷，吳地文化的深邃與科創高地的銳氣在此交融共生。《無錫序曲》也是《無錫組曲》的第一樂章，《無錫組曲》作為一部音畫交響詩，專題性、多維度、分門別類地描繪了無錫的城市圖景，包含了這座城市的方方面面。
抒情女高音宋元明以「絲綢般嗓音」詮釋理查·施特勞斯《最後四首歌》，柔美且具有力量。她唱出了漸行漸遠的揮別之情，以及美人遲暮之感總是令人難以釋懷：春夢了無痕，九月果實累花枝，靈魂可以棲息之地……無錫交響樂團精心細分的弦樂不僅為龐大的樂隊，更為女高音獨唱提供了明晰的基礎。每首歌曲都以簡潔的管弦樂樂段為背景，它們起伏不定，輕響錯落，絲絲扣入人心，精美到甚至可以與女高音融為一體。
飛天攬月 文明重鑄
音樂會的下半場——以航天為主題的交響組曲《飛天》迎來了世界首演，作品是基於無錫正在大力打造空天產業的重要布局為靈感而創作的，反映了中國航天人「探索浩瀚太空」的偉大開拓精神和不懈征途。全曲共五個樂章如一條交響故事線，構成了《夢天》的神話想像——《問天》的理性詰問——《飛天》的科技實踐——《巡天》的精準探索——《天行健》的哲學回歸。
《夢天》：弦樂群以敦煌飛天舞姿般的流動性，呈現「嫦娥奔月」的東方浪漫；
《問天》：嗩吶演奏家張倩淵以穿雲裂石之音，與管弦樂展開「天問」式哲學思辨，民樂交響化處理彰顯文化自信；
《飛天》：航天器發射聲效採樣與128聲道全景聲場，再現長征火箭刺破蒼穹的科技偉力；
《巡天》：AI算法生成北斗衛星軌道音型，弦樂精密對位演繹大國重器的毫米級精度；
《天行健》：男高音薛皓垠以金石之聲唱響「天行健，君子以自強不息」，構築中國航天「自強不息」的精神豐碑。
「這部作品是用交響樂重構中華文明基因鏈的嘗試」，李劭晟在創作訪談中闡釋，「從嫦娥奔月的神話到『天宮』空間站的現實，我們以音符解碼文明傳承的密碼，讓敦煌飛天的飄帶化作航天器的軌跡。」
下半場林大葉的指揮駕輕就熟，在他的帶領下，無錫交響樂團充滿感情且生動細膩地詮釋了交響組曲《飛天》的各個動人樂章。隨着旋律推進，高潮迭起，樂團極具感染的演奏，帶領觀眾走進未知的太空世界，透過音樂與遙遠的宇宙星際進行了一次深度對話。
這場首演是無錫向世界遞交的文化名片。《飛天》音樂會不僅是無錫交響樂團在國家大劇院舞台上的一次全新的展示，也是樂團立足長三角科創高地、賦能「藝術+科技+產業」融合發展的標誌性實踐，以文藝形式講好中國故事的創新舉措。
結束在國家大劇院的高水準演出，4月19日無錫交響樂團將走進清華大學，帶來「吳風清韻」專場音樂會；4月20日則將來到北京大學，獻演「錫樂未名湖」專場音樂會，通過中西合璧的藝術表達，向兩所國內頂級學府的師生展現江南文化的獨特韻律與溫婉風情。（錫高軒）
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