近日，中國當代藝術家蔡萬霖接到意大利倫巴第大區的邀請，他的作品yy系列將亮相意大利倫巴第聖誕大展「心中的藝術」，這是中國藝術家首次參加該年度大展。展覽將於倫巴第宮Isola Set展覽空間舉行，2024年12月3日開幕，展覽至 2025年1月6日。

意大利倫巴第大區政府邀請函

    首屆意大利倫巴第大區的聖誕節藝術活動有超過2萬名觀眾到場，今年更是增設了主題為「心中的藝術」大型展覽。展覽將帶來包括波普藝術、超現實主義和設計等作品，策展人將其稱之為一次藝術家構建的「魔法世界」，旨在通過繪畫、雕塑和時尚的聯動，藉由美學和文化傳達情感。包括安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico)、加埃塔諾·佩謝(Gaetano Pesce)、弗拉維奧·盧奇尼(Flavio Lucchini)、多齊奧(Dozio)等全球知名藝術家的作品將亮相意大利倫巴第。對於特邀蔡萬霖參展，展覽負責人談到，「能首次展出這位傑出的中國當代藝術家作品，得以走近偉大的東方文化，並通過當代藝術達成全球性的文化共識和藝術聯盟，我因此感到興奮、自豪和激動。」

    不到3年的時間裡，蔡萬霖創造的yy形象已經席捲歐洲，從2022年獲得威尼斯金獅獎，yy連續在都靈的Mastio della Cittadella博物館、米蘭文化博物館等多家博物館舉行個展，由於受到當代觀眾的青睞，展覽還一再延期。而且，2024年蔡萬霖意大利個展《沉默的存在》更是由亞歷山德亞金融資產管理基金會主辦，這批雕塑作品並由基金會永久收藏，這標誌着yy這一形象具備了從大眾文化到資產屬性的一切要素。

    2024年，蔡萬霖在意大利工作室創作了一系列最新的yy作品。我們也注意到，這些yy所處的文化語境和時代命題又發生了變化。《熟悉又陌生的地方》似乎回應了跨文化的身份認同問題，這一問題在全球化遭遇波折的當下，似乎有了更深的涵義。原本故鄉與他鄉的分野，已經逐步走向人本主義和全球性的合題，但世界格局變遷產生的新裂隙，讓我們驟然發現那些熟悉的景觀變得陌生和疏離。《假如我們被設計》又以社會科幻的方式展開想象，「我」和整個群體、社會是否都是被設計的或者將成為被設計的，設計者是人工智能、權力意志還是高維系統？這個開放命題在科技與制度發展的十字路口，似乎有着別樣意味。

蔡萬霖《熟悉而陌生的地方》50x70cm布面油畫2024年

    《選擇》與《向後》兩張作品關乎方向，向後是一種回望或者退轉，yy的回眸讓人難以揣測，而在十字路口的選擇，yy的托腮沉思，更是人在不確定時代的命運寫照。國際著名策展人溫琴佐·桑福寫到，「當代藝術就像一條向着不同方向延伸的道路。」而蔡萬霖在意大利的新作《心聲》中，yy懷抱着藍色的書本，上邊寫着「SKY」（天空），那是自由翱翔的美好願望，這種心聲，是藝術家借yy賦予世界和人類的期待。桑福說道，「yy通過蔡萬霖，成為了一個擁有自己的世界、人生觀和獨立身份的人物，可以像阿甘一樣天真爛漫地四處闖蕩。他一定程度上是蔡萬霖自己的投影，也是我們所有人的投影，是我們的另一種自我。他在孤獨中提醒我們，無論我們身在何處都不可避免地孤獨着，即使在熙熙攘攘的人群中也是如此。然而，yy的孤獨伴隨着一種微妙的能力，能夠讓任何人在看到他的一瞬產生共鳴。」

    《yy的第六空間》構造了一個靜謐的藍色空間，這裡是yy的誕生地，一個超越此在的清淨世界，或許是空間上的另一個星球，也可以是精神的彼岸淨土，藍色如同深邃的海洋，亦如無限的宇宙，又好像須彌山與三千大千世界，飛船、潛艇、靈塔、昆蟲……這些都成為yy的化現，也展示出yy的可拓展性。本次展覽也將展出《來自第六空間》這件系列作品的延伸，伴隨着動漫、電影、遊戲、AR等技術形式和內容產品，yy不僅在當代藝術的觀念上完成突破，也在公眾文化產品中開發出更多可能。

蔡萬霖即將出版最新畫冊《I am yy》

    上海油畫雕塑院美術館館長傅軍談到yy時，稱其為「以世界主義的情懷，成為人類高度互聯的使者」，「在不同文明越來越注重溝通與互聯的當下，yy作為一個由中國人創造的讓人耳目一新的卡通形象，將會越來越凸顯其作為文化符號的中介意義。」以潮流藝術的形態切入當代藝術的觀念，同時蘊含着東方禪者的哲思，兼具全球普世的語境。在全球化遭遇波折的當代，超文化的yy，在西方世界引發熱議和追捧，意味着這一形象正在成為彌合文化裂痕的使者。他擺脫一切傳統符號的承襲，可以引領潮流，在精神基因上又足夠厚重與普世。這恰恰符合本次大展的主題「心中的藝術」，當心向外求時，以有涯隨無涯，必然產生妄念與衝突，而無口無耳的yy轉向內心的修行，也成為幸福和智慧之門的藝術啟示。當每位觀眾通過yy的時代觀照獲得精進，或許將產生新的改變世界的力量。（記者 蔡易成）

    頂圖：「yy之父」蔡萬霖