在惠州市惠陽區秋長街道，一片舊廠房正上演着化繭成蝶的奇蹟。陽光透過玻璃幕牆傾瀉而下，灑在陳列的水晶雕塑上，折射出斑斕的光影，仿佛為這座鉑晶藝術文化創意園披上了一層神秘的面紗。創始人吳代傑以合成水晶為媒介，澆灌成融合東方哲學、自然美學與生活實用性的產業之樹。日前，香港商報走進這座隱匿於山水間的藝術園區，對話這位執着於「讓藝術回歸生活本質」的探路者。

    選擇惠陽：一場關於藝術與自然的對話

    採訪從惠州與深圳的藝術生態對比展開。當被問及為何選擇落戶藝術氛圍相對薄弱的惠州惠陽時，吳代傑的目光穿過玻璃窗，望向遠方綿延的青山，眼中閃爍着光芒：「你看這裏的天空，是不是比深圳透亮些？」

    鉑晶藝術起源於2001年，十年前，在深圳從事空間設計的吳代傑，因一次創作困境與水晶結緣。「我想在設計的空間中放置一件大型水晶雕塑，但市場上根本找不到符合想像的作品。」彼時的水晶工藝多局限於小件飾品，而天然水晶的稀缺性與物理限制，讓大型藝術創作近乎不可能。這個未完成的構想，成為他跨界研發合成水晶的起點。

    然而，當材料研發初見成效時，吳代傑卻選擇了與深圳一牆之隔的惠州市惠陽區。「藝術創作需要能讓人靜下心的環境，而深圳的節奏太快了。」2018年，吳代傑帶着團隊開啟長達一年的「尋地之旅」，最終在惠州惠陽找到了理想的棲息地。秋長街道的舊廠房群背靠白雲嶂，距深圳車程僅一小時，這裏不僅有完整的時尚產業生態鏈，包括恩雅音樂創新產研基地，中凱珠寶產業基地、傑誠滑板、喜德盛自行車體育產業等，更保留了山水環繞的寧靜。「藝術家需要能長期扎根的土壤，這裏能同時容納工作室、展廳、工坊和生活的全部需求。」吳代傑說。

吳代傑作品

    材料科學藝術家：在實驗室與美術館之間遊走

    走進鉑晶藝術文化創意園的展廳，一組高達三米的《穿越》系列裝置作品引人駐足。合成水晶雕琢的山形輪廓與真實綠植共生，光線穿透材質時形成的折射，讓實體與虛影構成超現實的視覺迷宮。這種「既傳統又未來」的美學語言，源自吳代傑對材料近乎偏執的探索。

    「研發初期，我們在出租屋裏用高壓鍋做實驗，冰箱成了化學試劑的儲藏櫃。」回憶跨界研發的十年曆程，吳代傑笑稱這是段「高中物理知識惡補史」。合成水晶的透光度、折射率、成型穩定性需要突破數百項技術節點，從化工原料配比到打磨拋光工藝，每個細節都可能讓作品功虧一簣。「最崩潰時，連續三十多次試驗得到的都是渾濁的『毛玻璃』。」但吳代傑沒有放棄，他堅信每一次失敗都是向成功邁進的一步。

吳代傑與服裝設計師郭培合作的《絲路幻境》系列

    轉機出現在2019年。當第一件通透度超越天然水晶的大型雕塑《太湖石》誕生時，吳代傑意識到，這種人造材質不僅能承載藝術表達，更暗含東方哲學中「有無相生」的智慧。「天然水晶受限於自然饋贈，而合成技術讓我們獲得重構『自然』的自由。」吳代傑說。合成水晶因具備很強的黏合性和可塑性，他結合多種材料和多種工藝進行藝術表達，展出作品除了合成水晶外，還使用銀、錫、銅等金屬材料，以及蛋殼、貝殼、石片、樹葉、花草等自然物體的碎片，來豐富畫面的視覺效果，這些材料不僅增加了畫面的層次感和立體感，還為合成水晶帶來了獨特的藝術風格。

吳代傑作品

    從藝術聖殿到生活現場：讓美融入日常

    在鉑晶藝術文化創意園的工坊裏，工匠們正在打磨一張水晶茶几。台面內部懸浮着用非遺手藝的荷葉紋樣，燈光亮起的瞬間，荷葉與水晶折射的光暈交融，仿佛將江南煙雨凝固在方寸之間。這種「可使用的藝術品」，標誌着吳代傑團隊的第二次轉型。

    「2015年後，我們開始思考如何讓水晶藝術走出展廳。」吳代傑拿起一盞水晶枱燈，燈體內部的螺旋紋路由3D打印技術生成，通電後投射出的光斑竟呈現甲骨文形態。「藝術生活化不是簡單的功能附加，而是要讓審美體驗滲透到使用場景中。」吳代傑說。

    鉑晶藝術作品先後獲得2024法國設計獎鉑金獎、2024美國MUSE設計獎鉑金獎、2024倫敦設計獎鉑金獎，在全球只評選一件作品的2024美國MUSE設計獎年度設計獎中，鉑晶藝術作品《Water》一舉奪魁。目前，鉑晶的產品體系已涵蓋藝術裝置、家具、燈飾三大類，其中，吳代傑與「國禮大師」李加林跨界推新作 《蘭亭序》茶桌，創新技藝呈現「千古行書」靈與厚，嵌入合成水晶永世封存，成為燦爛文化的古今傳承和延續……將「千古行書」以現代織錦技藝呈現，續寫「織錦傳奇」，創造出跨越時空的對話效果。

吳代傑作品

    這種創新模式正在改變傳統收藏邏輯。2023年，吳代傑與服裝設計師郭培合作的《絲路幻境》系列在巴黎裝飾藝術博物館展出，裝置中嵌入的合成水晶構件，既可作為獨立藝術品收藏，也能拆解為家居組件使用。水晶雕塑藝術長桌，是對藝術大師達文西的致敬，作品以達文西素描稿為原型的水晶雕塑巧妙地成為支撐，水晶台面內熔嵌《維特魯威人》《蒙娜麗莎》等手稿與其作品複製件。光線穿透刻痕，疊映文藝復興的理性與浪漫，以透明美學凝固天才的思維軌跡。

吳代傑作品

    構建藝術生態：舊廠房裏的新實驗

    吳代傑帶香港商報記者參觀園區。斑駁的紅磚牆下，工人們用合成水晶與廢棄金屬製作景觀雕塑，未來這裏將入駐二十餘個藝術家工作室。「我想打造一個『大灣區原創藝術家居中心』，讓不同領域的創作者都能找到表達媒介。」吳代傑說。

    吳代傑透露，他現在最想做的一件事，就是希望與非遺傳承人合作，結合他研發的合成水晶材料，將剪紙、農民畫、織錦、木雕、刺繡、書法、年畫、漆藝等非遺項目，融入他的藝術生活化創造當中。他認為，活化傳承、創新發展，「非遺+」正值藍海。平衡傳統與創新、有效活化與利用都是非遺相輔相成的關鍵詞。非遺的傳承與發展是一個系統工程，無論從當下還是從長遠來看，尊重傳統又寓於時代需求，始終是非遺文化存續和發展繞不開的話題。

    「這樣，它的非遺永遠不會丟，它也會繼續這般幸運地，將這生生不息的故事講下去，甚至走出國門去講好中國故事。」吳代傑說。

    站在園區的觀景台，可見遠處深圳的都市天際線。吳代傑的十年規劃清晰堅定：前十年解決材料問題，後十年探索產業化路徑，未來十年要搭建藝術與大眾的橋樑。「惠州的山海給了我沉靜的底氣，而我想把這種能量傳遞給更多創作者。」吳代傑說。（記者/視頻 盧偉）

    頂圖：鉑晶藝術文化創意園創始人吳代傑在接受香港商報採訪